□ 雷晓明

近期，郴州艺术评论家李熙斌的《品读丹青》文艺评论集由四川美术出版社正式出版。此书收录了他发表于国家级、省级报刊的60多篇美术评论。这部评论集以独特的批评视角、温润的文学笔触与深切的人文关怀，在美术家、作品与观者之间架设起一座沟通的桥梁，让我们得以窥见艺术批评在当代文艺中呈现的一种兼具学术深度与传播温度的形态——既能与专业同道对话，又能为普通观众引路。

《品读丹青》兼具评论视野的广度与包容性，并未将目光局限于某一地域或某一流派，而是以开放姿态构建了一幅纵横交错的中国当代美术星图。这幅星图上，既有吴冠中、黄永玉等享誉中外的艺术大师，也有刘文西、岑学恭等开宗立派者，他们如同行星，以独特的运行轨迹拓展了艺术的疆域；既有李焕民、曾晓浒等画坛大家，也有许钦松、李劲堃等各省杰出名家，他们如同璀璨星辰，共同构成了当代美术丰富多彩的星系。

《品读丹青》的视野，并非简单的名家罗列，其背后隐含着深刻的批评立场：艺术的价值，既存在于宏大叙事的中心，也闪烁于地域探索的边缘。李熙斌作为基层文联工作的艺术评论家，其视角本身就带有“在地性”——即“在现场”的亲切与敏锐。他既能领悟大师们超越地域的普遍性追求，也能深切体察根植于特定土壤（如湘南地区）的艺术创作中蕴含的独特生命力。例如，他对油画家孙纯田《根植湘南情更浓》的品读，以及对唐凤鸣《半条被子》、李春祥《湘南起义・汝城会议》等作品的深入剖析，正是将地域性艺术实践置于中国美术发展的整体脉络中考量，使得“湘南风情”“红色记忆”与时代精神、民族命运紧密相连。这种宏大与微观、中心与边缘的视野交织，彰显出海纳百川的气度。

这部文艺评论集的不少文章常以新闻由头开篇，从具体事件（如画展、出版、获奖）切入，迅速拉近与读者的距离，赋予评论当下的现实感与亲切感。但他并未停留于新闻简报式的简述，而是用“散文的笔调”。这让他的文字摆脱了学术论文常见的艰涩与刻板，充满形象的比喻、生动的拟人与奇妙的通感。在他笔下，色彩或许会“歌唱”，线条仿佛在“舞蹈”，静止的画面被赋予生命的动感。他将吴冠中画中抽象的线条喻为“饱含情感的乐谱”，评价《山村晴雪》时写道：“这幅画富有国画对树的描绘特征，把美的线条融入画中，交错排列的小树树丫、枝条直指天穹，成为支撑画面前景结构的主体。这些小树纤细、温婉，水质特色明显，轻描淡写而又简洁明快，彰显其特点。”他将黄永玉笔下的顽童形象拟作“看透世事的精灵”，解读其1983年所画《鱼戏新荷动》时写道：“荷叶如盖，重叠遮掩，泼墨写意，荷花绽放。中景左侧留白处不着一墨，却分明有静水流动之感。荷茎临风，荷塘水汽泛起，鱼戏荷动，气泡涌起涟漪。构图疏密交错，通过叶、梗、莲蓬、花蕾、浮萍的相互掩映，构筑出变化丰富的空间层次，呈现出一番空灵意境。”通感手法让读者仿佛能“听”到画面的寂静，“触”到笔触的力度。这种文学化表达极大增强了文章的可读性与感染力，让专业的艺术批评也能如文学作品般打动人心。

剥开形式与技巧的包裹，《品读丹青》最动人的，无疑是其贯穿始终的精神底色——深沉的人民情怀与鲜明的时代担当。李熙斌所品评的艺术家及其作品，大多坚守“以人民为中心的创作导向”。他敏锐捕捉并着力彰显的，正是艺术中那种与历史同步、与时代共鸣、与人民情感相连的宝贵品质。

他对《半条被子》的解读，聚焦革命历史中军民一家的鱼水深情，那是穿越时空依然温暖人心的精神力量；对《湘南起义・汝城会议》的剖析，彰显对红色土地与革命理想矢志不渝的颂扬。这些评论本身，就是对精神传承与时代精神构建的参与。他将艺术批评视为一种文化使命，不仅在于解读艺术，更在于通过解读，发掘和传播那些能够凝聚人心、温润心灵、启迪心智的艺术价值。他的文字因此不仅是“品读丹青”，更是品读丹青背后那个波澜壮阔的时代，以及生活在这个时代中鲜活可感的人民。

《品读丹青》是李熙斌艺术感悟与批评实践的结晶，更是洞察中国当代美术生态的一扇窗口，亦是地域美术评论发展的宝贵样本。它直抵艺术精神内核，让我们得以倾听来自丹青深处、悠远而清晰的时代回声。