□ 陈一帆

南岭深处的汝城，气候温润、空气清新，美食荟萃，拥有丰厚的文化旅游资源，是华南著名的避暑胜地与理学名城。城东的联江村，烟火缭绕，人情浓郁，是一个坐落于城边的古朴村落。

几天前，遇见村中长者陈伟军。聊起往事，伟军打开了话匣子。他曾在园下塘学堂读小学，后至城南学校念高小，十四岁便随他大叔踏上了打锡谋生之路。第一次出门，他们坐班车至桂东，再步行至江西遂川暖水大队一带，借宿于老乡家中。每日拂晓，两人便挑起锡匠担子启程，大叔手持烙铁，沿村吆喝，招揽生意。待活计攒足，便在主家附近寻一处空地开工：生起炉火，架上坩埚，将主家送来的残破锡器一一过秤入锅。伟军手持老蒲扇扇风，炉中蓝色火苗跃动，大叔以铁钳翻动锡料，待其熔为银亮液体，再选好模具浇铸，并用脚将模具踩紧固定。模开之时，一片纹饰精美、银光流转的锡片便跃然眼前。

伟军细细道来锡器制作的五道工序：一做坯料，熔锡入模，制成锡板或装饰构件；二为裁剪，依放样纸剪出器形；三为打磨，最考验耐心与技艺，将锡片置于铁架上，以平锤敲打出壶身、壶盖、壶嘴之形；四为焊接，于焊口抹松香，以烙铁接合成坯；最后一步是抛光，手艺人坐于旋转器前，用金属锉与抛光纸打磨表面，一件锡器方得圆满。

“我们这一行，全凭手上功夫。虽用圆规，却无固定尺寸，仅靠一把大剪，依线裁出圆、扇诸形，再敲打成型、焊合接缝。”伟军说道。有些锡壶制成圆形或八角形，镶以红绿宝石，刻以梅兰竹菊，甚至留名其上，代代相传，成为家中的珍宝。常有朋友见他家中的锡瓶、锡壶、锡制动物，惊叹地问：“这是古董还是艺术品？”而伟军总黯然叹息：“手艺人老了，老手艺快失传了。真希望村里这套打锡的家什和手艺，还能传下去。”

20世纪六七十年代，打锡生意红火，收入远胜于在生产队挣工分。年关之际，更是忙得不可开交。随着塑料、玻璃与不锈钢制品的兴起，锡器渐被遗忘，打锡生意一落千丈，他只好回归田间，务农为生。

除打锡外，陈家的染布手艺亦是濒临失传的非遗。伟军回忆，小时候村里有三四家染坊，染匠专为布、帛、衣物染色，染布这个行当是当时常见、今日罕见的。村民将自织土布送至染坊，染成素雅的青、蓝色，颇受欢迎。

染布之艺，重在制染料与染色。染料取自蓼蓝，将蓼蓝收割后入池浸泡、打浆，便可制成染料。当时所染多为土布，色分黑、蓝与浅色：黑用五倍子与黑矾，蓝用靛泥，浅色则用染过布的水或少量染料。染前需将布用清水泡透，置于青石上以杂木棒槌捶打，此为体力活，意在去浆使布匀实易染。捶毕控水，折叠待染。

染色为关键工序，先温缸调色。旧时染缸以砖坯垒成，可加热保温，水温须调至“烫手却可承受”；调色时以开水溶解颜料，兑入染缸，加灰碱助色，待水色变即可下布。将布搭在缸沿，染匠以木棒将其陆续杵入，令其在缸中均匀翻滚。染至适当时间，抽一丝布揉絮验色，均匀则成，捞布洗浮色，晾干即可。

随着生活改善，乡村自织土布渐少，五光十色的机制布涌入市场，染坊生意日薄西山。至20世纪70年代末，县里染坊已屈指可数；20世纪80年代后，染坊几乎绝迹，传统印染工艺也随之湮没。

“老手艺失传，太可惜了。”没有了锡光布影，伟军在叹息，满是对逝去时光的眷恋，也对未来充满遐想。其实，联江村的这些传统手艺——白石的篾匠手艺，阳山、何家、陈家的锡匠手艺与染布手艺，不仅是技艺的传承，更是刻进骨子里的乡愁。而以非遗为依托的乡村振兴，正可推动传统工艺实现“文化开路、场景重构、价值链延伸”的转化：规划非遗传承馆，既展示传统工艺，又销售特色农产品；通过线上直播、线下体验，吸引游客；将非遗与乡村旅游、休闲避暑、民宿产业融合，让手艺人成为新产业的讲述者，使老技艺重焕生机。

非遗不是尘封的标本，而是乡村振兴的活水。乡村振兴需聚焦产业规划、村企合作、土地盘活、新业态引入、乡村旅游与村民创业。当手艺人成为新乡贤，当老技艺化为新潮流，我们看到的不仅是文化的延续，更是乡村的觉醒。如今，正是文化引领型民宿产业发展的良机，唯有传承非遗、留住乡愁，联江这样的南岭腹地、城边村落，方能在振兴之路上行稳致远。